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Miracle de Saint-Marc du Tintoret

Miracle de Saint-Marc du Tintoret


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Miracle de Saint-Marc du Tintoret - Histoire

1548
Huile sur toile, 415 x 541 cm
Galerie dell'Accademia, Venise

Le tableau est le premier d'une série d'œuvres, peintes en 1548 pour la Scuola Grande di San Marco tandis que Marco Episcopi, son futur beau-père était Grand Gardien de l'École.

Le sujet de l'immense toile est l'apparition miraculeuse de saint Marc pour secourir l'un de ses fidèles, un serviteur d'un chevalier de Provence, qui avait été condamné à avoir les jambes cassées et les yeux crevés pour avoir adoré les reliques du saint contre la volonté de son maître. Les scènes se déroulent sur une sorte d'avant-scène qui semble forcer l'action hors du tableau vers le spectateur qui participe ainsi à l'émerveillement de la foule debout en demi-cercle autour des protagonistes : la figure raccourcie de l'esclave allongé sur le sol, le bourreau médusé tenant en l'air les instruments de torture brisés, le chevalier provençal qui sort de son siège de l'ombre vers la lumière, tandis que la figure de saint Marc plonge d'en haut.


Miracle de l'esclave (Le Tintoret)

Le miracle de l'esclave (aussi connu sous le nom Le miracle de Saint-Marc, 1548) est un tableau de l'artiste italien de la Renaissance Jacopo Tintoretto, qui se trouve maintenant à la Gallerie dell'Accademia de Venise. Il a été commandé à l'origine pour la Scuola Grande di San Marco, une confrérie de la ville.

Miracle de l'esclave
ArtisteTintoret
Année1548
MoyenHuile sur toile
Dimensions416 cm × 544 cm (164 po × 214 po)
EmplacementGalerie dell'Accademia, Venise

Il dépeint un épisode de la vie de Saint Marc, saint patron de Venise, tiré de Jacopo da Varazze Légende dorée. La scène montre, dans la partie supérieure, le saint intervenant pour rendre invulnérable un esclave sur le point d'être martyrisé pour sa vénération des reliques d'un autre saint. Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : tandis que les anatomies ressemblent à celles de Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.


Le miracle de l'esclave de Jacopo Tintoretto à la Gallerie dell'Accademia

2018 marque la célébration du 500e anniversaire de la naissance de l'un des plus grands peintres de tous les temps : Jacopo Robusti, dit Tintoret.

A l'occa la Scuola Grande di San Marco en 1548 pour décorer leur salle capitulaire.

Il représente l'histoire d'un esclave soumis à la torture par son maître parce qu'il a été surpris en train de prier sur la tombe de San Marco. La torture équivalait à l'aveugler et à lui fracturer les jambes. L'intervention miraculeuse de San Marco, patron de la ville, brisa les instruments utilisés pour le torturer et épargna l'esclave.

L'action semble se dérouler sur la scène d'un théâtre : la foule est contenue à gauche par des colonnes et à droite par la haute plate-forme où le maître est assis au-dessus de la foule il y a une pergola qui relie les deux bâtiments qui bordent l'espace là où les événements se déroulent, clôturant la scène, il y a un fond plat, presque comme un décor de théâtre, qui représente la clôture en marbre de style classique d'une villa.

Les spectateurs sont disposés le long de deux lignes diagonales qui se rejoignent au centre du tableau où, dans un coin au premier plan, se trouve le corps raccourci de l'esclave. La foule est diverse : hommes, soldats, femmes, gens de couleur les Orientaux au turban représentent les Turcs, ennemis traditionnels des Vénitiens, symbole des barbares infidèles.

San Marco, invisible aux personnes présentes, descend d'en haut. L'angle sous lequel le corps du saint est vu est le même que celui de l'esclave mais à son opposé.

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Découverte du corps de Saint Marc

La Découverte du corps de Saint Marc ou Redécouverte du corps de Saint Marc est un tableau du Tintoret. Daté entre 1562 et 1566, il fait partie d'un cycle de peintures de Saint Marc, le saint patron de Venise. Il se tient désormais à la Pinacothèque de Brera à Milan.

Le tableau a été commandé par Tommaso Rangone, le « grand gardien » de la Scuola Grande di San Marco à Venise du Tintoret dans le cadre d'une série de grandes toiles illustrant l'acquisition par Venise du corps de Saint Marc.

La peinture montre des Vénitiens occupés à retirer des cadavres de tombes le long du mur de droite et d'une crypte à l'arrière-plan. Au premier plan à gauche, le saint lumineux debout lui-même avec un faible halo apparaît et les supplie de s'arrêter, car son corps a été retrouvé et gît pâle à ses pieds, jonché sur un tapis oriental. Au centre de la toile, un ancien (portrait de Rangone) s'agenouille pour saluer le miracle. Ailleurs dans la pièce, les personnages sont soit étonnés, soit inconscients de l'apparition.

Par endroits, l'œuvre apparaît inachevée : les carreaux du sol et des corniches sont visibles à travers certains vêtements et figures. Le raccourci est accentué par les tuiles, et les tombes murales, et enfin par des rayons de lumière semblant émerger de la crypte en arrière-plan. Au premier plan à droite, un homme tordu à moitié nu est décrit comme "possédé par des démons", au-dessus de lui flottent des brins de fumée. D'autres marques interrogatives apparaissent sur les plafonds.

Comme sa pièce d'accompagnement, St Mark's Body Brought to Venice, la composition illustre la préférence du Tintoret pour les effets dramatiques de la perspective et de la lumière. Selon l'historien de l'art Thomas Nichols, « la logique linéaire des perspectives en perspective vides et en forme de boîte est minée par un jeu irrationnel de lumière et d'ombre. Les deux peintures suggèrent l'existence simultanée de différents niveaux de réalité grâce à l'utilisation d'une gamme de techniques picturales.

Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous la licence Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Le texte complet de l'article est ici →


Le miracle de Saint-Marc libérant l'esclave

Le tableau est le premier d'une série d'œuvres que Tintoret a peintes en 1548 pour la Scuola Grande di San Marco tandis que Marco Episcopi, futur beau-père de l'artiste, était Grand Gardien de l'École.

Le sujet de l'immense toile est l'apparition miraculeuse de Saint-Marc pour secourir l'un de ses fidèles, un serviteur d'un chevalier de Provence, qui avait été condamné à avoir les jambes cassées et les yeux crevés pour avoir adoré les reliques de Saint-Marc contre la volonté de son maître. La scène se déroule sur une sorte d'avant-scène qui semble forcer l'action hors du tableau vers le spectateur qui participe ainsi à l'émerveillement de la foule debout en demi-cercle autour des protagonistes : la figure raccourcie de l'esclave allongé sur le sol, le bourreau médusé tenant en l'air les instruments de torture brisés, le chevalier provençal sortant de son siège de l'ombre vers la lumière. En revanche, la figure de Saint-Marc plonge d'en haut.

La composition globale de Le miracle de l'esclave, bien que situé dans une cour romaine opulente, est intense avec l'action. Trois fois le bourreau a tenté d'imposer le châtiment, et à chaque fois les outils se sont brisés avant que l'esclave puisse être blessé. C'est l'œuvre de Saint Marc qui, de façon dramatique, descend du ciel en robe rouge et cape orange gonflée pour secourir l'esclave et lui épargner les souffrances liées à cette mort douloureuse. Ce miracle convertit également le maître de l'esclave à embrasser la foi chrétienne.

La grande influence que Michel-Ange a eue sur le style artistique du Tintoret est visible dans cette œuvre, les figures robustes et musclées mises en scène dans une variété de positions complexes rappellent le maître de la Renaissance. Les érudits doutent que Tintoretto ait réalisé des études à partir de maquettes sculpturales ou d'autres œuvres basées sur les originaux de Michel-Ange.

Malgré certaines des critiques initiales que le Tintoret a reçues pour la vitesse à laquelle il a travaillé, mises en évidence par le pinceau lâche et gestuel, cette peinture a eu un impact profond sur la carrière du Tintoret. Une commande pour la confrérie de la Scuola Grande di San Marco a attiré l'attention de l'artiste, après quoi il a commencé à recevoir de nombreuses commandes. Selon les biographes du Tintoret, certains membres de la confrérie se sont opposés à son acceptation, provoquant la colère de l'artiste, qui l'a ramené dans son atelier. Mais finalement, les opposants ont été déconcertés, le Tintoret et ses partisans ont remporté la victoire et la peinture a été installée avec un grand succès. L'acceptation de ce travail était une étape essentielle vers l'élargissement de la gamme stylistique de l'école vénitienne. En plus des approches plus traditionnelles du Titien, le Tintoret a fourni ici une présentation très dramatique d'un sujet religieux, qui a contribué à jeter les bases du développement futur de l'art baroque.

Le Miracle de l'Esclave (également connu sous le nom de Le Miracle de Saint-Marc, 1548) est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance Jacopo Tintoretto. Actuellement logé dans la Gallerie dell'Accademia à Venise, dans le nord de l'Italie, il a été commandé à l'origine pour la Scuola Grande di San Marco, une confrérie de la ville.

Il dépeint un épisode de la vie de Saint Marc, saint patron de Venise, tiré de la Légende dorée de Jacopo da Varazze. La scène montre, dans la partie supérieure, le saint intervenant pour rendre invulnérable un esclave sur le point d'être martyrisé pour sa vénération des reliques d'un autre saint. Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : tandis que les anatomies ressemblent à celles de Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.

Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous la licence Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Le texte complet de l'article est ici →


Miracle de Saint-Marc du Tintoret - Histoire

1548
Huile sur toile, 415 x 541 cm
Galerie dell'Accademia, Venise

Le tableau est le premier d'une série d'œuvres, peintes en 1548 pour la Scuola Grande di San Marco tandis que Marco Episcopi, son futur beau-père était Grand Gardien de l'École.

Le sujet de l'immense toile est l'apparition miraculeuse de saint Marc pour secourir l'un de ses fidèles, un serviteur d'un chevalier de Provence, qui avait été condamné à avoir les jambes cassées et les yeux crevés pour avoir adoré les reliques du saint contre la volonté de son maître. Les scènes se déroulent sur une sorte d'avant-scène qui semble forcer l'action hors du tableau vers le spectateur qui participe ainsi à l'émerveillement de la foule debout en demi-cercle autour des protagonistes : la figure raccourcie de l'esclave allongé sur le sol, le bourreau médusé tenant en l'air les instruments de torture brisés, le chevalier provençal qui sort de son siège de l'ombre vers la lumière, tandis que la figure de saint Marc plonge d'en haut.


Miracle de Saint-Marc du Tintoret - Histoire

1562-66
Huile sur toile, 396 x 400 cm
Pinacothèque de Brera, Milan

Ce tableau a été exécuté pour la salle de la Scuola Grande di San Marco avec trois autres toiles (maintenant à la Gallerie dell'Accademia, Venise).

Chef-d'œuvre de la pleine maturité du Tintoret, ce tableau est une profonde expression de son originalité. Il crée un spectacle lyrique d'une extrême inquiétude. En fait, il exprime une notion visionnaire qui confine à l'hallucination, et ainsi la scène du vol du corps devient un étalage fulgurant. Une image mémorable est créée qui a l'impact d'un coup de tonnerre lors d'un rituel de sorcière.

Il a été récemment démontré que ce tableau ne montre pas, comme on l'a longtemps supposé, la redécouverte du corps de saint Marc le 25 juin 1094, mais divers miracles de guérison opérés par le saint patron de Venise : il est représenté élevant un homme d'entre les morts, rétablissant la vue d'un aveugle et chassant les démons. Comme dans Le Miracle de l'Esclave, qu'il peint pour le même lieu, le Tintoret illustre la puissance de saint Marc en plaçant les lignes invisibles de sa construction de la perspective dans la main tendue du saint. Le donateur Tommaso Rangone, qui se revendiquait de grands pouvoirs de guérison, gagnant ainsi de grosses sommes d'argent, fit peindre sa propre figure à genoux humblement, mais n'en portait pas moins la magnifique robe dorée d'un cavalier aurato. Le doge Girolamo Priuli ne lui avait conféré que récemment le titre de « Chevalier d'or ».


Art 340 : Discussion

Vers 1546 Tintoret peint pour l'église de la Madonna dell'Orto trois de ses œuvres phares - le Culte du veau d'or, les Présentation de la Vierge au Temple, et le Jugement dernier maintenant honteusement repeint. Il a pris la commande pour deux des peintures, le Culte du veau d'or et le Jugement dernier, sur une base de frais uniquement afin de mieux se faire connaître. [ 2 ] Il s'installa dans une maison en dur à côté de l'église. C'est un édifice gothique, donnant sur la Fondamenta de Mori, qui est toujours debout. En 1548, il a été commandé pour quatre tableaux dans la Scuola di S. Marco : le Découverte du corps de saint Marc à Alexandrie (maintenant dans l'église des Angeli, Murano), le Le corps de saint amené à Venise, une Votaire du Saint délivré en l'invoquant d'un Esprit Impur (ces deux sont dans la bibliothèque du palais royal, Venise), et le Miracle de l'esclave. Ce dernier, qui forme actuellement l'une des principales gloires de l'Académie vénitienne, représente la légende d'un esclave ou captif chrétien qui devait être torturé en punition de certains actes de dévotion à l'évangéliste, mais qui fut sauvé par l'intervention miraculeuse de ce dernier, qui brisa les instruments à briser les os et à aveugler qui allaient être appliqués.

Ces quatre œuvres ont été saluées par des applaudissements signalés et généraux, dont celle de l'intime de Titien, le trop puissant Pietro Aretino, auprès duquel Tintoret, l'un des rares hommes à avoir dédaigné de s'attirer les faveurs de lui, était le plus souvent discrédité. On dit, cependant, que Tintoret a peint un plafond dans la maison de Pietro à un autre moment, étant invité à faire son portrait, il a assisté, et a immédiatement procédé à la mesure de son modèle avec un pistolet (ou un stylet), comme un indice significatif qu'il n'était pas exactement l'homme avec lequel il fallait se moquer. Le peintre ayant maintenant exécuté les quatre œuvres dans la Scuola di S. Marco, ses détroits et ses endurances obscures étaient terminés.

En 1550, le Tintoret épousa Faustine de Vescovi (ou Episcopi ?), fille d'un noble vénitien qui fut le grand gardien du Scuola Grande di San Marco. Elle semble avoir été une femme au foyer prudente, et qui à la fois voulait et pouvait faire ce qu'elle voulait avec son mari pas trop docile. Faustine lui donna plusieurs enfants, probablement deux fils et cinq filles. La mère de la fille de Jacopo, Marietta, elle-même portraitiste, était probablement une femme allemande, qui avait eu une liaison avec Jacopo avant son mariage avec Faustine.

Le prochain événement marquant de la vie professionnelle du Tintoret est son énorme travail et son abondant développement personnel sur les murs et les plafonds de la Scuola Grande di San Rocco. Le bâtiment avait été commencé en 1525, et était très pauvre en lumière, de sorte qu'il se prêtait particulièrement mal à tout grand projet d'ornementation picturale. La peinture de son intérieur a commencé en 1560.

Cette année-là, cinq principaux peintres, dont le Tintoret et Paolo Veronese, ont été invités à envoyer des dessins d'essai pour la pièce maîtresse dans la salle plus petite nommée Sala dell'Albergo, le sujet étant S. Rocco reçu au Ciel. Le Tintoret n'a pas produit un croquis mais une image, et l'a fait insérer dans son ovale. Les concurrents firent des remontrances, non contre nature mais l'artiste, qui savait jouer à son propre jeu, fit don gratuit du tableau au saint, et, comme un règlement de la fondation interdisait le refus de tout don, il fut retenu in situ , Tintoretto ameublement gratis les autres décorations du même plafond.

En 1565, il reprit le travail à la scuola, peignant le magnifique Crucifixion, pour laquelle une somme de 250 ducats a été payée. En 1576, il offrit gratuitement une autre pièce maîtresse, celle du plafond de la grande salle, représentant le Peste des serpents et l'année suivante, il compléta ce plafond avec des images de la Fête pascale et Moïse frappant le Rocher accepter la somme dérisoire que la confrérie a choisi de payer.

Le Tintoret s'est ensuite lancé dans la peinture de toute l'école et de l'église adjacente de San Rocco. Il offrit en novembre 1577 d'exécuter les travaux à raison de 100 ducats par an, trois tableaux étant dus chaque année. Cette proposition fut acceptée et ponctuellement exécutée, la mort du peintre empêchant à elle seule l'exécution de certains des sujets du plafond. La somme totale payée pour la scuola était de 2447 ducats. Mis à part quelques représentations mineures, la scuola et l'église contiennent cinquante-deux peintures mémorables, qui peuvent être décrites comme de vastes esquisses suggestives, avec la maîtrise, mais pas la précision délibérée, des images finies, et adaptées pour être regardées dans une demi-obscurité. léger. Adam et Eve, les Visitation, les Adoration des mages, les Massacre des Innocents, les Agonie dans le jardin, Le Christ devant Pilate, Christ portant sa croix, et (ceci seul ayant été entaché par la restauration) le Assomption de la Vierge sont des exemples de premier plan dans la scuola de l'église, Christ guérissant le paralytique.

C'est probablement en 1560, année où il commença à travailler à la Scuola di S. Rocco, que le Tintoret commença ses nombreuses peintures dans le palais ducal, il y exécuta ensuite un portrait du doge, Girolamo Priuli. D'autres ouvrages détruits dans le grand incendie de 1577 succédèrent au Excommunication de Frédéric Barberousse par le pape Alexandre III et le Victoire de Lépante.


L'actualité de l'histoire de l'art

Venise célèbre l'un de ses fils les plus célèbres, le grand peintre Jacopo Tintoretto, né il y a 500 ans, avec une série d'expositions exceptionnelles : au Palais des Doges, aux Galeries de l'Académie, à Scuola Grande San Rocco et à Scuola Grande San Marco du 6 septembre 2018 au 6 janvier 2019.


La Scuola Grande San Marco était le siège d'une puissante organisation laïque bienveillante, qui au cours des siècles a accumulé une impressionnante collection d'art. Aujourd'hui, ce magnifique bâtiment du début de la Renaissance, à 10 minutes à pied de la place Saint-Marc, est le siège du grand hôpital de Venise, et vous ne devriez pas le manquer !

L'élégante façade, l'une de nos préférées à Venise, a été récemment restaurée par Sauvegarder Venise, une organisation américaine active à Venise depuis 1971. Save Venice restaure également une grande partie des toiles de Jacopo et Domenico Tintoretto, père et fils, dont certaines œuvres appartenant à la Scuola Grande San Marco elle-même.

ART, FOI ET MÉDECINE À VENISE DU TINTORET se concentre sur les fonctions de la Scuola Grande (active du XIVe siècle jusqu'à la suppression de Napoléon), dont les membres, riches et pauvres, ont joué un rôle actif dans la vie sociale, religieuse, médicale et artistique de Venise. Il exploite également la collection unique de textes médicaux (8 000 livres) possédée par l'Hôpital lui-même.

Jacopo et Domenico Tintoretto ont travaillé pour la sodalité, parrainée par certains de ses membres les plus riches et les plus remarquables. Trois chefs-d'œuvre de Jacopo Tintoretto, illustrant les miracles de saint Marc, ont été commandés et payés par Tommaso Rangone, médecin et astrologue, à la tête de la Scuola depuis 1562.

L'histoire La bague Saint-Marc, une précieuse relique acquise par la fraternité en 1509 et perdue – elle a été volée ! – en 1575, incarne la croyance populaire dans le pouvoir de guérison des reliques et témoigne de la persistance de la superstition et de la foi religieuse dans une ville où les connaissances médicales et scientifiques se développaient rapidement.
Rappelons que l'Université de Padoue fut absorbée par Venise en 1405. Le Padouan Studium, fondé en 1222, devint, sous les institutions vénitiennes, la plus importante faculté de médecine du XVI e siècle. Les travaux anatomiques d'Acquapendente, Vesalio, Fallopio, ont changé à jamais l'histoire de la médecine.

Venise elle-même n'avait pas d'université jusqu'à la 2ème moitié du 19ème siècle, a cependant apporté une énorme contribution au monde médical et scientifique grâce à son intense activité d'imprimerie, qui a commencé tôt grâce aux nombreux imprimeurs allemands de la ville, et à la vitalité de ses activités commerciales cosmopolites.

Peintres, graveurs, éditeurs ont contribué à l'illustration des textes médicaux. L'importance d'acquérir la plus grande précision dans la représentation du corps humain, avec toutes ses couches de détails anatomiques, implique un effort commun dans les ateliers des artistes et artisans pour obtenir les meilleurs résultats possibles.

Outre l'anatomie humaine, il a été demandé aux dessinateurs et graveurs de représenter en détail les instruments chirurgicaux, la première protesis, et tout ce qui pouvait intéresser la pratique médicale et chirurgicale.

Une autre raison pour laquelle Venise était si impliquée dans les études médicales était la lutte contre épidémies de peste. Si d'un côté les dirigeants de la ville étaient très pragmatiques, inventant la quarantaine et le lazaret, de l'autre le culte des saints et l'invocation de l'aide divine étaient également considérés comme fondamentaux,

Jacopo et Domenico Tintoretto étaient tous deux impliqués dans la lutte "spirituelle" contre la terrible maladie, qui était généralement considérée comme une punition divine. L'exposition présente une énorme toile de procession de Domenico Tintoretto, récemment restaurée par Save Venice pour l'occasion, utilisée lors de la peste de 1630-1631.

L'exposition est articulée en sept sections : relatant l'histoire de la Scuola Grande San Marco et ses tâches spirituelles/médicales reconstituant l'exposition originale des œuvres d'art avant la suppression de Napoléon encadrant la figure trop ambitieuse du docteur Tommaso Rangone traitant du 1630/ 31 peste et la peinture processionnelle de Domenico Tintoretto centré sur l'importance des études anatomiques dans l'art et la science de l'époque présentant une vidéo sur les vicissitudes de l'anneau miraculeux de Saint-Marc présentant quelques nouveautés chirurgicales surprenantes de l'époque.

Titre : Art, foi et médecine dans la Venise du TINTORET
Auteur : Matino, G.C. Klesinec
Prix ​​: 37,50 $
ISBN : 9788831729475


Description : Venezia : Marsilio, 2018. 28cm., pbk., 144pp. illus. Exposition tenue au Palazzo Ducale, Venezia

Résumé : L'exposition explore la représentation du corps humain dans les traditions artistiques et médicales et définit leur rôle dans la culture de la Renaissance. La Scuola Grande di San Marco offre le scénario parfait pour la présentation de la relation entre l'art et la médecine, des études anatomiques et des croyances religieuses, des documents d'archives de dessins, des manuscrits enluminés, des livres rares, des gravures, des médailles, des dessins et des peintures. Le catalogue examine des sujets tels que les soins médicaux pour les frères pauvres de l'École comme moyen de purification spirituelle et la figure de Tommaso Rangone en tant que médecin et patron du Tintoret.

Contenu : Investissement dans la charité - Les activités sociales de la Scuola Grande di San Marco au XVIe siècle, Paola Benussi Tommaso Giannotti Rangone, Une vie modelée sur les livres et l'art (pas seulement médical), Sabrina Minuzzi 'Quand la majesté de Dieu flagelle publiquement un peuple ' - Combattre la peste dans la Venise du XVIe siècle, Michelle Laughran Domenico Tintoretto et la peste de 1630-31, Jennifer Gear Animating the Body - Les rôles et les raisons de l'étude anatomique à la Renaissance, Cynthia Klestinec Domenico Tintoretto's Life-Drawing - Anatomy of an Artist Reform, Gabriele Matino Learned Hands - Compétences, expérience et connaissances en chirurgie du XVIe siècle, Paola Savoia Bookish Anatomies, Le manuel médical au premier siècle de l'imprimerie, Ilaria Andreoli.


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Commentaires:

  1. Galahault

    Osez juste le faire une fois de plus!

  2. Arataur

    Je félicite, l'excellente idée



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